Seven Speakers at ASPN
Seven Speakers at NR4 presented by CTM
28. 31. 01. 02. 03. 04. 05. 06. SEVEN SPEAKERS Opening of the installtion with pieces by CFM [DE] / KANTE [DE] / KREIDLER [DE] / BACCHUS MARTEAU [FR] / MOCKY [CA] / BARBARA MORGENSTERN & DER CHOR DER KULTUREN DER WELT [DE] / NARROW BRIDGES [DE/UK] / MARCUS SCHMICKLER [DE] / PHILLIP SOLLMANN [DE] FRI 28.01.
18:00-22:00
NR4 
// Duration: 28/01 – 05/02 , daily 18 – 22:00
Unlike the Dolby 7.1 Surround system designed for cinematic listening from a fixed position, Seven Speakers is conceived as a spatial musical experience, which comes to life as the listener moves throughout the room. The installation also ponders a botanical question: It is known than plants respond to music – but how does music respond to plants?
All of the artists involved have created or adapted pieces especially for the occasion, running from 15 to 45 minutes in duration: Kreidler present a sinister extended version of “Kremlin rules” from their forthcoming album Tank. Parisian microtonal musician Bacchus Marteau has composed a series of sketches in extended Just Intonation, exploring the tonal possibilities of small intervals using ratio-based harmonies. Phillip Sollmann also works with alternate tunings in his hypnotic overtone-based drone “The Forbidden Chord”. Kante’s “Die Stunde zwischen Nacht und Morgen” is a collage combining pieces from the Hamburg band’s last three albums with their recently commissioned music for theater – with lyrics by none other than Goethe. Barbara Morgenstern puts her capacity as co-director of the Chor der Kulturen der Welt to good use in “Optimistisch Ausgereizt”, with the 35 members of the choir in constant motion during recording. Leipzig-based sound artist and composer CFM dives into a world of water droplets and underwater sound during her visit to a public swimming pool. The Canadian Berliner Mocky offers pristine surround mixes from his latest film soundtrack work. Marcus Schmickler delivers his breathtaking “Altars of Science” in all its psychoacoustic glory. Narrow Bridges’ “Tide/Time” is another piece in Just Intonation, playing with the shifts in perception created by polyrhythms and word puzzles inspired by cybernetics pioneer Heinz von Foerster.
Nr4 is a new store and showroom featuring clothes and accessories by young designers from Europe and the US, most of whom have a background in industrial design and art, which is reflected in their unique use of crafts, materials and concept. The shop can be found on the first-floor balcony that crosses the street at Adalbertstrasse Nr. 4 (use the external staircase at Nr. 96). During CTM.11 the space will be transformed into a sonic greenhouse.
› sevenspeakers.info
› numberfour.org
› entrance free
Top 5 Neue CDS
1 Narrow Bridges, „Degree of Separation“
(Alesque)
In Buenos Aires entstanden die Grundzüge dieser
charismatischen CD von Alex Paulick (Musiker,
Produzent, u.a. bei Coloma und Kreidler) und Min
Stiller. Zurück in Berlin komplettierte das Duo die detailgenaue
Produktion, die nun „zwischen den Welten“ schwebt. Klassischromantische
oder minimalistische Passagen von Waldhorn, Harfe,
Cello oder Violine treffen auf subtile Pop-, Loop- und Elektro-Ästhetik
oder jazzige Einflüsse; gekrönt von Stillers atmosphärischem,
eher dunklem Gesang. (kra)
Die gute Seite
Die Musik als Ausdruck einer allgemein künstlerischen Tätigkeit hat in der Vergangenheit von peinlichen Ausfällen bis zu Meisterwerken alles hervorgebracht. Narrow Bridges – das sind Alex Paulick und Min Stiller – präsentieren mit „Degree Of Separation“ ein Werk auf der guten Seite. Inspiriert von Buenos Aires – so die Packungsbeilage –, vor allem aber dort in großen Teilen aufgenommen, schaffen sie ein durch und durch deutsches Popalbum, das von Electronic über Pop bis Folk vieles oder gar alles einbindet. Die angesprochene südamerikanische, schöpferische Anregung findet ihren Ausdruck unter anderem in zartem Cello und ebensolchen rhythmischen Akzentuierungen, die dem Album eine wohltuende, aber eher unauffällige Leichtigkeit verleihen. Dies lässt sich anders auch als swingende Grundstimmung selbst der melancholischsten Stücke beschreiben. Getragen wird dies sicher durch die Mitwirkung lokaler argentinischer Musiker.
In der halben Stunde, die das Album dauert, verzaubert Min Stiller mit ihren Vocals, schwebend vorgetragen und doch sperrig dank hartem deutschem Akzent im Englisch. Um sie herum entfalten sich komplexe vielschichtige Arrangements. Aus kleinteiligen Aufnahmen von Cello, Perkussion und Gitarre wird eine faszinierend verwobene Harmonie geschaffen, die gefangen nimmt und dem Hörer eine kurze Flucht aus dem Alltag erlaubt. Die sphärenhafte Melancholie, die träge Freiheit des Lebens und der Klang einer wohltuenden Erschöpfung, welche sich hier abwechseln, gewinnen durch die Gegensätzlichkeit aus durchaus spröder Künstlichkeit und der Meisterschaft der Musiker und ausführender Mitstreiter. Stiller liefert dabei sloganhafte Texte, die sie als Parolen akzentuiert präsentiert, die aber vor allem einen erfrischenden subtilen Witz verströmen. Dagegen oder darum stehen die von Rhythmus oder auch Polyrhythmus geprägten Arrangements. So entstehen Stücke, die an Buena-Vista-Adaptionen von Popsongs oder gar Dancetracks erinnern, die diesen Effekt aber eben von der genau entgegengesetzten Seite erreichen, indem sie originär Stücke erschaffen, in denen sie Wissen, Mittel und Wege beider Seiten gleichberechtigt von Anfang an nebeneinander stellen und miteinander verweben.
So schaffen Narrow Bridges ein sich langsam entfaltendes Album voller Schönheit, in dem sich der Hörer schnell wohlfühlt. Die Stücke fassen ihn und geben ihm einen Halt, eine Ruhe im Alltag, ohne diesen auszuschließen. Wissend darum, dass Alex Paulinck sowohl bei Coloma als auch bei Kreidler mitwirkt, überrascht die Meisterschaft dieses unauffälligen Albums nicht, und doch übertrifft es die Erwartungen bei Weitem.
Text: meteo
Album Info
NARROW BRIDGES – Degree of Separation
Release Date: 03 August 2010
It’s hard to walk along the crumbling sidewalks of Buenos Aires – past the faded beauty of the Art Nouveau façades, with those hand-painted public buses rumbling by – and not to think of music. Or of love. In the “Paris of the South”, as the metropolis on the River de la Plata is rightfully known, music merges with the city, the soundtrack blends with its backdrop. It tells of the weightiness of life, of cruelty and beauty, of passion – and of love. The fact that it doesn’t have to be tango in order to sonically express the singularity of love in and love for Buenos Aires is demonstrated by the song cycle “Degree of Separation” by Narrow Bridges, which was written and recorded in Buenos Aires within a short space of time, as if the musicians wanted to capture the transient spirit of the city and take it out into the world.
And that spirit captivated Alex Paulick and Min Stiller in it’s irresistible way, whispering its melodies to the artist duo from Berlin almost in passing. Indeed, Paulick and Stiller had only planned on making an initial attempt at an artistic collaboration, not the production of an entire album. With the help of some local musicians, particularly the percussionist Fernando Samalea and guitarist Kabusacki, the special sound of “Degree of Separation” emerged in the flow of the city, recorded by Juan Tanoira at Estudio Aurelia and embellished by the cellist Julian Gandara. The result is an album between Latin America and Europe, between electronic music, folklore and a hint of Latin jazz – a musical post-card in which the senders’ Germanic tech/kraut roots always remain evident.
Alex Paulick, musician and driven arranger, one half of Coloma and musician with Kreidler, later found words like “polyrhythmic structures, with various rhythms overlapping” when trying to explain the concept behind “Degree of Separation”. More apparently audible, however, are the live recordings from a spontaneous concert that Narrow Bridges gave just before their departure from Buenos Aires, which – back in Berlin – were interwoven with the main studio sessions and some French Horn overdubs. The material was meticulously mixed onto analog tape by Hannes Bieger, then painstakingly mastered by Bo Kondren. Yet the arrangements are crowned by the feather-light vocals of the mysterious Min Stiller, who alongside her role in Narrow Bridges is otherwise active in design and fine arts.
It’s easy, when listening to “Degree of Separation” by Narrow Bridges – with its fragile melodies, transparent beats and dense, lucid instrumentation – to get a feeling of wanderlust. It is a multifaceted half hour of yearning, of fleeting, ornate beauty. And what all that has to do with love is obvious, yet it remains a matter of perspective – and reveals itself anew with each listen.
Text: Miriam Stein
